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Ⅰ 素描和手绘有什么区别
1、媒介不同，一个是直接在纸上表现，一个是通过手绘板在显示器上表现，道理是一样的，但是方法略有不同。
2、素描是可以用铅笔，炭笔 ，粉笔等作画的，可以在不同材质,不同颜色的纸画。 而手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法。
3、手绘一般都是线描，而素描是要加黑白灰关系的。
(1)素描课程简介扩展阅读：
一、手绘简介：
素描的操作定义：使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反应绘画者空间造型能力的重要指标之一。
Ⅱ 介绍一下素描，尽量详细！
素描最基础的无非就这几点，第一，黑白灰三要素，你要画好素描，必须掌握好这个。第二，透视，近大远小，近高远低这就是透视，必须要掌握准确。第三，及时造型准确。
Ⅲ 介绍素描的知识。。。。。
1、铅笔
铅笔的种类较多，笔芯的质地有硬有软，颜色有深有浅，可画出不同的调子，尤其便于表现调子中的银灰色层次。现有的国产铅笔分两种，以HB型为中界线，软的为B型至8B型，数字越大，表示铅笔的软度越强，色度越黑；硬的为，H型至6H型，数字越大，表示铅笔的硬度越强，色度越淡。学生用铅笔一般是HB型，软硬适中；建议素描初学者选用HB型到6B型之间的铅笔。
Ⅳ 素描课程介绍怎么写
素描抄是一种用绘图工具使其表现在二维（二维就是平面的意思） 材质上的视觉艺术和造型艺术，它的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。
说了一堆专业名词，简单点说就是在平面的材料（如纸等）上把立体的东西画出来。
一直不赞成太早教素描，素描强调忠实于对象，这在某种程度上限制了孩子们的想象。所以前两年偶尔的素描课程，我把它称之为“准素描”。孩子们开始接触单纯的铅笔绘画，并逐步理解光影和物体的关系。
尽管原来是初试牛刀，孩子们前期的作品依然很可爱。
根据这个年龄段的特点，为了避免孩子们的抵触情绪，我选择了些可爱的对象让孩子们来画，单调的黑白灰，没有彩色，依旧可以有趣。严肃的态度也可以轻松地传达。
随着孩子们年龄的增长，他们的理解能力和表现能力日益增强，素描的内容和方向都更多元化一些。
素描可以是黑白的，看起来酷酷的。
如这样：
也可以是有颜色的，生动丰富的。
还可以是有创意的，天马行空的。
近两个月的绘画课程我将以素描为主，并根据孩子们的近期反应，偶尔穿插一、两节色彩课来调节过于沉寂的学习气氛。
素描很安静，但这是一种有力量的安静。孩子们通过观察、比较、思考、再下笔，也许速度不会很快，但每一幅作品都会有新的收获。
Ⅳ 素描基础教程的内容简介
《素描基础教程》通过大量的作品范例，系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。从石膏几何体、素描静物、结构素描、素描石膏像、人物肖像和速写的绘画方法，完整地叙述了素描技法的画法和要点。
通过《素描基础教程》的学习与基础技法的训练，可以为读者打下良好的美术基础，提高读者的美术造型能力及绘画水平。
Ⅵ 素描考级的介绍
《素描考级》是2006年凤凰出版传媒集团，江苏美术出版社出版的图书。
Ⅶ 漫画和素描的简单介绍
说白了：素描比较写实，漫画比较轻松。 素描适合画写实的东西，我学过，比较枯燥，但是学好了画出来是很好看的，只是色彩单一。漫画是我最喜欢的，漫画也有很多种类，我是高一学生，特别喜欢动漫人物和网络游戏人物，经常画他们，漫画还有杂志上的那些风格和写实风格，超简风格等，漫画可以白描，也可以上色，我画的时候感觉很开心，只是素描描更适合画写实人物。漫画更适合画虚拟人物，如阿尔萨斯： 你是一个业余爱好者，但是不知道你是画哪方面的爱好，是为了写生还是画着玩？抱着画同学，家人和景物的目的的话就学素描（漫画也可以，只是漫画达到素描画的很像的这水平很难），如果你和我一样，喜欢虚拟世界，喜欢动画片上的卡通人物同时经常喜欢涂鸦，就学漫画，他更加的丰富多彩，一般中学生和女孩都很喜欢漫画。。如果还有问题可以追问，我根据你的实际目标再回答。。。你是初中生，如果只是画着玩学素描是可以的，但是我同学说素描要从小学起，不然画的不会炉火纯青。
Ⅷ 素描头像的内容简介
《素描头像》内容简介：表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。生活中的人有情感、欲望，有丰富的想象力和创造力，身份职业境遇不同，使他（她）们性格鲜明，神情姿态千差万别。面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。
人物素描，尤其是头像素描，要做到形神兼备，首先要求形准，然后才是神态表现。画得像与不像，关键是能否抓往对象的造型特征，如脸型、五官特点等。作画前观察了解对象，熟悉对象特征，作画时就不会顺此失彼，以致丢掉基本形。同时，画前观察，增强对对象性格的认识，也有助于以后的神态刻画 。
真人有丰富的局部细节和表情，运动造成的形体变化微妙。对这些复杂的形体，除了遵循一般的素描表现规律和方法外，必须对头部各部分结构作深入了解，从内部结构来理解外部的形体变化，而不是单纯地描摹形体的外表。这样才能做到生动完整地表现对象。画好人物素描，不是一朝一夕能做到的，应由易至难，循序渐进。先进行头像写生练习，再画半身像，最后才是全身素描。在写生实践中，运用素描基本原理很重要，它能帮助解释难解的现象，但更多的是在不断的作画过程中去体验与感悟，积累经验。只有持之以恒，才能真正熟练地把握塑造对象。
Ⅸ 素描的美术简介
素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。
以素描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。
以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。
法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方式创作的。
著名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·波纳罗蒂、拉菲尔·桑乔、中国的徐悲鸿（1895-1953 ）。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。
素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。
Ⅹ 素描的内容简介
这本小书是对我所认识的若干位中国文坛学界的前辈和同代人的“素描”。我的“素描”，只记下了我所感受到的他们的音容笑貌，我所体会到的他们的道德文章的某些侧面。而且，只能是某些侧面，绝不是全面评价，深入阐述，这是文学史家的论题，我则只有“素描”而已。当然，想借此发掘一些鲜为人知的文坛史实，提供一些中国现代文学史研究的线索，这样的野心也是有的。俗话说“老婆是别人的好，文章是自己的好”，我反其意而用之，总有“书名是别人的好”之感。这本小书起名“素描”，开始还有些自鸣得意，后来才想起这书名前人早用过了。上个世纪有“钱封面”美称的新文学书刊装帧设计家钱君陶先生在1931年就出版过散文集《素描》。好在他老人家宽厚，泉下有知，当不会责怪我袭用了他的书名罢。
素描怎么画好
插画在广告设计的实践
插画在广告设计的实践
导语:在现代平面设计当中,插画所起的作用越来越重要,它在大多数平面广告中比之案占据的位置更多,甚至在某些形式的广告中,插画甚至比之案更重要。下面就由我为大家介绍一下插画在广告设计的实践,希望对大家有所帮助!
一、插画在平面广告设计中的价值
插画作为一种视觉形象化的设计,用视觉的语言将设计主题有表现力的呈现。它的基本诉求功能就是将信息最明确、清晰、简洁地传递给目标受众,引起共鸣,激发起观众的兴趣和欲求,努力使他们了解传递的信息内容,并在其的过程中欣然的接受插画的劝说与引导,最终产生具体的消费行为。
l)展示生动具体的产品和服务形象,直观地传递信息。插画可以将产品和服务形象直接展现在受众面前,让人们更加生动有趣的了解其信息内容。能够起到语言文字难以达到的作用,同时所表现的感染力往往使许多文字描述都显得多余,不如插图图形来的直截了当,让仪立即明白,所以插图具榭良直观的信息传递功能。
2)激发目标消费者的兴趣以及潜在的需求。插画中的造型、色彩、线条、构成关系都充;满了活力,独特奇巧的造型、璀璨斑斓的色彩、让大凉叹的细节,强烈的冲击着人们的视彭申经,插画具有暗示的作用,在设计中创造联想的线索,将图形的内涵延伸和升华,设计师将创意凝聚为瞬间的图形,以象征和寓意得暗示手法,准确生动地传达出丰富的意蕴,让观众展开联想,受众群体通过想象领悟图形传达的信息,激发内在的需求,唤起其消费动机,促成消费行为。插画的构思能超越现实,激发未来,构图概括集中,形象简练夸张,色彩强烈鲜明,表现画面富有内涵,启发人们对商品联想广阔的生活外延,感受商品的价值所在。
3)增强和提升了设计作品的感染力。插画具备了如实表现对象的能力,用它独有的形象特点给受众强烈的真实感和可信度,弱导一种亲眼所见的视觉体验,创造了一个良好的沟通形式。在商业插画中,商品和服务的形象育孵到完美有效的展示,同时优点和特质能得到集中而鲜明的强化与呈现,让观众可以毫不费力的接受到与其关心点相一致的信息内容,这符合最省力阅读的信息展示,自然能有效地增强广告的感染力,打动人心。在对一些概念和思想的友述中,直接可视的图像,更具有展现优势以及说服力,能将概念和思想转化为直观可理解的具体图像,极大的克服了沟通交流上的障碍,也避免了对内容发生歧义的理解。
4)强化商品和服务形象的魅力,给人带来视觉享受。插画与其它艺长爹式一样,具有独特的审美内涵和特定的美学价值。许多现代插画既吸收了传统图形的精华,又融入了现代平面设计中的一些构成形式、表现手法、版式技巧以及现代人的审美清趣和审美观念,将插画用现代的意识和方法加以演绎,赋予传统图形以新的'意义和新的视觉形式,形成了当代的意义。现在插画创作与现代的生活、工作密切相关,因此它具有独特的时效性、设计意识和独创性的风貌。在设计过程中从创意构想到艺术表现都体现了插画设计师对美的向往和艺术的追求,透露着他们的智慧和才华,表现了他们的审美思维和艺长暨味,使插画成为独具匠心的艺长爹式,成为具有独特审美价值的设计艺术门类。可以说,插画是为其宣传的主体创造了附加价值一一审美价值,插画给人们带来的视觉感受,便是经历了一次深刻的审美享受。
二、插画在平面广告设计中的应用形式
插画的应用范围比较广阔,比如出现在商业产品包装、户夕旷告、平面印刷广告、产品等等,或出现在影视媒体播放的镜头里,甚至在国际互联网上也闪动着它们的身影,因此涵盖面非常广泛。
1、户夕吠型广告
它是指以建筑的大面积墙体和大型广告牌为媒体的广告,此类广告以商业广告、公益广告为主。由于户夕吠型广告的费用相对较高,大多以简洁、直观形象的设计厉淞为主,插画的力叭以其生动丰富的形象特点,为户夕吠型广告添加了更多可视险的效果。
2、步雕侧击画
它是信息传达最好的媒介之`,覆盖面广,发行量大,实效险强,传达应夏快。挺氏已成为商业信息传播中重要的一部分,大量的广告占据着版面,商业插画出现在报纸中无疑是最传统的搭配。
3、杂志插画
插画在杂志里出现的频率颇多,不管是时尚的抽象插画还是写实类的纪实表现;同样的匙醉可会有不同的表现厉潞,同时插画的自由厉淞与杂志高度吻合,由于插画的出现,杂志变得更加丰富多彩,更具有可读险。
4POP广告插画
POP广告就是焦点广告,他的插画常以漫画、阵惬为主,强调一种幽默诙谐的趣味与视觉延展险,常常会带给我们不一样的新鲜感,让其形式更有画面效果。
5产品包装
它应用广泛,门类繁多,产品包装一般由标志图形、文字三要素构成,产品包装上的插画大致分为提示断口说明隆插画。提示隆插画用形象语言表达特定的商品内容,建立品牌形象,通过直接或间接的形象内容处理,精确地、强烈地传达信息。说明隆插画为消费者提供了与产品有关信息的详细说明,如使用方法图,安装方法图。比起之字的理解更力值观,快速。
6V工的插画
企业形象宣传主要是树立一个企业的良好形象及传播它的胜业之北,具体通过对企业内部与外部的包装,做出对提升企业品质的广告。插画的结合丰富了它的内容险,为其表现形式提供了另夕卜种内容。
7、界面设计
随着网络化时代的到来,手机系统的提升,界面的需求不断增加。在大量aPP的涌现,成为了插画发夔的之平台,更加注崖醉子玩、享乐的互动界面,加入插画厉潞元素,无疑是完美的结合。
插画在品牌推广上起到了什么作用我想您说的插画当然指的是商业插画。商业插画目前涵盖的范围是非常广泛的。至于说插画对于品牌的作用,我认为主要有两点:一是增加品牌曝光度。二是传播品牌理念。无论是广告招贴画、海报、插图、动画原画、卡通吉祥物都可以增加品牌的曝光度,让更多的用户有机会了解品牌,就是扩大品牌传播的力度。而且插画最核心的作用是传播品牌理念。从视觉化的角度说,插画可以算做事VI的一部分,品牌视觉传达的核心就是要传达品牌的理念、价值观、文化。所以品牌主应该非常重视插画的创作,优秀的插画作品应该让你过目不忘,并且可回味再三。
众维插画培训
如何将插画艺术应用到UI设计中?导读在过去几年当中,插画开始以一种坚挺的姿势,站在设计趋势的最前列,不止是原本身处各个领域的画手和插画师开始越来越受追捧,而且连网页、UI和动效设计师都纷纷学习插画设计,那么如何将插画艺术应用到UI设计中?今天我们就来具体看看插画艺术的应用。
1、插画的独特性来自于其中的隐喻和引人入胜的视觉
和艺术一样,设计中同样需要借助隐喻来传达一些相对更有趣、更深刻、更有意思的信息。插画的独特性也是借此来构成,包含的隐喻使得其中的价值更加复合,值得反复咂摸,而不是一眼就可以完全看穿。
2、数字插画能强化交互
应用在短视频中数字化的好处就在这里,通过不同的数字软件,合理的处理之后,不仅能够变成动态的,运用于视频当中,还能够作为微交互,强化产品的整体体验。一旦涉及到的动效和短视频,整个数字插画就开始具备更多的可能性了,不同的动效能带来截然不同的感觉和体验,更不用说这种玩法正贴合时下的流行趋势。
3、插画赋予设计以美学价值,更容易被接受
即使所有人都在分析和争论产品的可用性和易用性,大家在对美的追求上,始终保持着一致的态度。一个设计是否具备可取性,是否能够通过甲方、客户和实际用户,是每个设计人都需要面对,都力求做到最好的事情。精心设计的插画在美学和风格上更加扎实,风格化的设计不弱于现成设计素材所提供的价值。
4、插画让用户可以更快理解和操作
无论是图标还是大幅的插画,都能帮助用户理解,更加直观地知道要看哪里,要做什么。面对如今的数字界面,用户的注意力持续的时间越来越短,而插画则让用户更快、更直接地获取信息,并且决策下一步要做什么。
5、插画能让品牌识别度更高和文本相比,插画的视觉化属性无疑是更强的
插画所提供的定制化内容能够从各个方面来贴合品牌的需求,更加到位地表达品牌所需呈现的信息。这也使得插画不仅仅在品牌宣传的时候,运用在广告、海报等显而易见的地方,而且也成了品牌
APP中新用户引导和教程中必不可少的元素。
这样的将插画艺术应用到UI设计的技巧,当然也不是每个人都能领会的,可见,以后UI设计将会更加和我们的实际生活相联系,当然交互设计ui设计理念在未来一定会有更多的应用,赶紧来进行技能提升吧!
这些都四自己总结的经验 可不是从哪复制来的 学美术有半年了 希望能给你一些帮助
坚持画画 10天后肯定可以解决明暗过度问题
今天是4.1日呵呵！无聊的节日 多画正方体和球体 这是两个最基础的形体 上面包含了很多关系都是举一反三的 最有用了 能画好也就不会有明暗过度的问题了
1先构图
上紧下松 左右均衡
2构形
近实远虚 实的就是又黑又粗的线条 虚呢 是比较淡的线 但是都有个度
平时多练造型能力 形不准 千万不可上明暗 这是对石膏像说的 静物可以放松点 但构图要美
3从暗面的明交界线画起 铺大关系
4细节刻画
注意视觉中心的控制 都是虚的地方围绕着视觉中心 视觉中心就是画面要表达的主要内容 视觉中心周围的 都要稍稍淡化 不要让其它地方抢镜头 就是抢视线
5最后的调整
还有一个 从学画开始就要有画画整体的概念！
再说一遍 形不准不要上明暗 我现在都有点这总问题
那些12345的是画任何画要注意的问题的 越复杂的画
里面包含的内容也就越多 但总离不开那个12345
也不知道你是准备搞美术专业还是业余爱好！跟你说这么多！希望你能坚持！加油吧！
关于“素描课程简介”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！
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